Meer over Jèryh Luz en de musici waarmee zij werkt – lees hun bio’s →
Nederlands – Bio’s in English
Jèryh Luz is een 29-jarige singer/songwriter en componist uit Rotterdam. Op jonge leeftijd kwam ze al in aanraking met muziek, dans, theater en bespeelde ze op 7-jarige leeftijd haar eerste instrument, de viool. Haar grote liefde voor muziek en haar zeer muzikale familie zijn een grote stimulans geweest voor de ontwikkeling van haar passie. Nadat ze haar theateropleiding op de middelbare school had afgerond, startte ze een studie aan het Conservatorium om haar vaardigheden nog verder in beweging te brengen en door de jaren heen haar eigen geluid te ontdekken. Haar Kaapverdische roots en connectie met Jazz, Fusion en (neo-)Soul spelen een grote rol in haar bloei als artiest. Jèryh Luz heeft in 2024 haar debuut-EP ‘LUZ’ uitgebracht en laat dit jaar weer van zich horen!
credits by the artist
Noam Wallé
Noam Wallé is een artiest, muzikant en producer gevestigd in Nederland. Hij begon op zijn zevende met gitaarspelen en speelde vanaf zijn vijftiende in bands met vrienden van school. Muziek speelde altijd een belangrijke rol binnen zijn familie — zijn oom, tante en opa waren allemaal muzikanten — waardoor hij van jongs af aan veel steun kreeg. Die steun gaf hem de ruimte om muziek serieus te nemen en te werken aan een professionele carrière als muzikant.
Toen hij in 2022 afstudeerde aan het Codarts Conservatorium in Rotterdam, had hij al een kleine tour gedaan met zijn band Crudo Collective tijdens het Sound of Europe Festival in Turkije en speelde hij als sessiemuzikant met diverse lokale artiesten door heel Nederland, waaronder Jèryh Luz, Shaynah en Julia Zahra. Vorig jaar trad hij met Crudo Collective op tijdens het North Sea Jazz Festival. In april en mei van dit jaar deed hij daarnaast een tour van elf shows met bassist en zanger Andro als supportact voor Chef’Special, op podia zoals Paradiso en TivoliVredenburg.
Noam laat zich sterk inspireren door artiesten als D’Angelo, Questlove, George Benson, Herbie Hancock, Al Di Meola, Munir Hossn, Marcus Miller, Robert Glasper, Cory Henry, Isaiah Sharkey, Wes Montgomery, Chico Pinheiro en Erykah Badu. Hij combineert moeiteloos genres als jazz, hiphop, latin, West-Afrikaanse muziek, Caribische invloeden en neo-soul tot een geheel eigen geluid.
Gitaarspelen en muziek maken zijn voor Noam altijd een manier geweest om te mediteren en volledig in het moment te zijn. Voor hem draait muziek om creëren zonder grenzen of commerciële verwachtingen. Als de muziek goed voelt voor hem en zijn medemuzikanten, kunnen zij dat gevoel overbrengen op het publiek — en dat is waar muziek volgens hem echt om draait.
Siegfried Hart
Siegfried Hart is een drummer afkomstig van het prachtige eiland Aruba, bekend om het combineren van traditionele muziek uit de Nederlandse Antillen met jazz en hiphop tot een onderscheidende en diep groovende sound. Muziek is al van jongs af aan een essentieel onderdeel van zijn leven, wat hem ertoe bracht zich intensief te verdiepen in voorouderlijke ritmes door hun geschiedenis, culturele betekenis en zelfs het bouwen van traditionele instrumenten te onderzoeken als manier om zijn erfgoed te behouden en te eren.
Zijn muzikale benadering is zowel persoonlijk als experimenteel. Met een scherp oor voor detail onderzoekt en verfijnt Hart voortdurend ieder aspect van zijn sound, altijd op zoek naar nieuwe manieren om te vernieuwen en zijn ritmische diepgang verder uit te breiden. Gedreven door nieuwsgierigheid en een passie voor artistieke ontdekking blijft hij creatieve grenzen verleggen, terwijl hij stevig geworteld blijft in traditie.
Richie Pattynama
Richie Pattynama is een bassist die studeerde aan Codarts Rotterdam, waar hij zich specialiseerde in latinmuziek met een focus op Braziliaanse en Cubaanse stijlen. Al op jonge leeftijd kwam hij in aanraking met latinmuziek, wat een diepe passie voor de rijke ritmes en muzikale cultuur aanwakkerde en hem inspireerde om zich hierin verder te ontwikkelen.
Momenteel is hij actief als live- en sessiebassist voor artiesten en projecten zoals Shary-An, Jèryh Luz en Crudo Collective. Daarnaast haalt hij veel inspiratie uit jazz, soul en R&B. Zijn grootste muzikale doel is om te touren met muziek waar hij zich echt verbonden mee voelt.
Miran Noh
Miran Noh (NOHMI) is een in Rotterdam gevestigde jazzpianist, winnaar van The Records (2025) van de Keep an Eye Foundation, en componist die de ruimte tussen klassiek impressionisme en hedendaagse jazz opnieuw vormgeeft. Geïnspireerd door Maurice Ravel, Claude Debussy, Shai Maestro en Immanuel Wilkins creëert zij emotioneel rijke klanklandschappen waarin kleur, textuur en narratief samenkomen.
Geworteld in haar Koreaanse identiteit en het expressieve palet van het impressionisme is haar muzikale stem zowel intiem als groots. Als pianist beweegt zij zich moeiteloos tussen soul/R&B, pop, world/fusion jazz en hedendaagse jazz, waarbij ze in iedere setting een bijzondere gevoeligheid meebrengt.
Femke Mooren
Femke Mooren is een 23-jarige en ambitieuze saxofonist uit Rotterdam, bekend om haar heldere en warme klank. Als leider van het Femke Mooren Kwartet won zij in 2023 het Prinses Christina Jazz Concours. Datzelfde jaar ontving zij ook de Women in Jazz Prize.
Recentelijk rondde zij haar bacheloropleiding Jazzsaxofoon af aan Codarts Rotterdam, waar zij haar stijl verder ontwikkelde en inspiratie haalde uit uiteenlopende muzikale tradities, met jazz als stevige basis. Invloeden die terugkomen in haar muziek zijn onder andere Brian Blade Fellowship, Immanuel Wilkins en Cannonball Adderley.
Met een grote passie voor creëren en performen maakt Femke snel naam binnen de jazzscene via verschillende projecten, waaronder het Nationaal Jeugd Jazz Orkest met Maite Hontelé en het New Jazz Orchestra.