Meer over Chaerin Im en de artiesten waarmee ze werkt – NSRT x de Kaap, lees hun bio’s →
Nederlands – Bio’s in English
Chaerin Im – Gevestigd in Amsterdam en Seoul
“Een bepalende stem in de nieuwe golf van Europese jazz.
Chaerin Im’s muzikale identiteit ontstaat in de wrijving tussen twee werelden. Haar reis begon in de veeleisende, rigide klassieke pianoscene van Seoul, gedreven door een drang naar beheersing en het vermogen om zich razendsnel aan te passen. Deze basis kreeg een scherp contrast in Nederland, waar de academische grondigheid van Amsterdam een fundament bood, maar de sociale rauwheid van Rotterdam de ziel vormde.
Als Artist in Focus van 2026 verkent Chaerin Im de staat van het ‘tussengebied’: een nomadisch artistiek bestaan dat zich niet laat vangen in categorieën. Deze ontwikkeling markeert een duidelijke verschuiving in haar geluid: van traditionele jazzpianowortels naar een elektronisch, synth-gedreven klanklandschap. Voor Chaerin is Rotterdam het ideale laboratorium voor dit onderzoek; een stad die rauw, industrieel en ongepolijst aanvoelt, maar tegelijk sociaal open is en sterk verbonden door een grote Aziatische gemeenschap.
Chaerin Im is de Artist in Focus van North Sea Round Town 2026. Van 25 juni tot en met 12 juli 2026 tourt zij door Rotterdam met haar hoofdproject Phase Shift – A Sonic Collision of Seoul and Rotterdam, en een reeks bijzondere performances in samenwerking met verschillende muzikanten en kunstenaars. Chaerin Im ontwikkelt en speelt in totaal negen concerten binnen dit artistieke traject.
Ontdek de serie concerten in de agenda →
Bio – Chaerin Im
Chaerin Im (1999) is een ongebonden en vernieuwende pianist en componist, gevestigd in Amsterdam (NL). Haar ongetemde elektronische jazz vermengt invloeden van Floating Points, Dorian Concept, Salami Rose Joe Louis en Sam Gendel. In haar composities onderzoekt Chaerin hoe digitale bewerking kan samengaan met akoestische instrumenten, zonder de energie van een liveband te verliezen. Ze brengt binnenkort haar debuut-EP Olsen uit met haar andere project Neon River, en trad op met onder anderen Jasper Høiby, Jamie Peet en Reinier Baas op podia en festivals als Bimhuis, November Music, North Sea Jazz Festival en Paradiso.
Vanuit haar basis in akoestische projecten zoals het Sun-Mi Hong Quintet heeft Chaerin zich in 2024 en 2025 stevig gepositioneerd als vooruitstrevend bandleider. Haar debuutalbum Midnight Resets (Dox Records, 2025) laat traditionele jazzverwachtingen volledig los. In plaats daarvan laat ze glinsterende synthesizers en Koreaanse indie botsen met complexe ritmische structuren. Ze zet deze experimentele lijn voort met haar eind-2025 EP aïe aïe, met Otis Sandsjö, waarin haar beoogde hybride sound nog duidelijker naar voren komt.
De Nederlandse en Europese muziekindustrie volgt deze hybride sound met grote aandacht. Chaerin won de eerste prijs bij de Keep An Eye International Jazz Award en werd door NRC uitgeroepen tot Young Artist of the Year 2024. Haar unieke geluid leverde haar bovendien een nominatie op voor de Edison Jazz Award 2025 in de categorie newcomer. Opgeleid aan het Conservatorium van Amsterdam, kenmerkt haar muziek zich door een breed, filmisch karakter waarin melodieën voortdurend transformeren en evolueren. Ze is Artist in Focus van North Sea Round Town 2026, waarbinnen ze nieuw werk en samenwerkingen presenteert.
Lucas Sim, credits by the artist
Korean City Groove – gecureerd door Lucas Sim
Deze set verbindt het begin en het einde van de avond bij Chaerin X NSRT X Pocha en vindt zijn inspiratie in de unieke stedelijke gevoeligheid van de ‘pocha’. Een plek om even stil te staan midden in de stad, waar vreemden vanzelf samenkomen — met deze muziek wilde ik dat gevoel van warmte, romantiek en stille optimisme voelbaar maken.
City Pop, ontstaan in Japan in de jaren ’70 en ’80 en later van invloed op Korea en de bredere Oost-Aziatische scene, vermengt elementen van smooth jazz, funk, disco en bossa nova.Het draagt het gevoel van de stad zelf in zich: neonlichten, hoge skylines en die subtiele balans tussen afzondering en geborgenheid in een menigte. In een snel veranderende wereld voelt het vaak als een verfijnde vorm van achtergrondmuziek die op zachte wijze onze innerlijke staat weerspiegelt en tot rust brengt. De ‘Korean City Groove’-set beweegt van het gouden tijdperk van de jaren ’80 en ’90 — toen de invloed van City Pop in Korea wortel schoot — naar de 21e-eeuwse sounds die diezelfde warmte en emotionele gelaagdheid hebben meegenomen.
In 2026 is het herbeluisteren van deze muziek meer dan alleen nostalgie. Ik hoop dat de warme melodieën, de romantiek, de ontspanning en het onverzettelijke optimisme in deze tracks zich uitstrekken naar onze toekomst. Met muziek die een tijdloze gevoeligheid draagt, ronden we de sfeer van deze avond af, binnen de ruimte die Chaerin en Pocha samen creëren.
Bio – Lucas Sim
Geboren in Zuid-Korea en inmiddels gevestigd in Rotterdam, is Lucas Sim een muziekproducer, DJ en toetsenist. Als medeoprichter van het cosmic funk-duo KAGAMI staat hij bekend om het combineren van zijdezachte, mellow sounds met vooruitstrevende, progressieve elementen. Zijn muzikale invloeden beslaan meerdere decennia: van de grooves uit de jaren ’70 en ’80 — disco, City Pop en AOR, geïnspireerd door artiesten als Quincy Jones en Tatsuro Yamashita — tot de smooth R&B uit de jaren ’90, met invloeden van Babyface en Teddy Riley. Daarnaast omarmt hij de vooruitstrevende productiestijl van hedendaagse artiesten als Daft Punk en Pharrell Williams. Lucas’ werk krijgt internationaal steeds meer aandacht, met onder meer een #25-notering in de J-WAVE Hot 100 in Tokyo en meer dan 1 miljoen streams voor de EP TIME MACHINE (2025). Zijn muziek wordt consistent ondersteund door Nederlandse media zoals NPO 3FM, en is opgenomen in editorial playlists op Spotify en Apple Music.
Sunstroll, credits by the artist
Sunstroll – gevestigd in Rotterdam & Seoul
Een Zuid-Koreaanse artiest die beweegt tussen gitaar-gebaseerde songwriting, ambient, elektronica en live experimenteel geluid. Sunstroll is een Zuid-Koreaanse muzikant, producer en singer-songwriter, gevestigd in Rotterdam en Seoul. Na bijna tien jaar actief te zijn geweest in de Koreaanse pop-, R&B- en hiphopscene als gitarist, bassist, arrangeur, componist en live muzikant, heeft hij een muzikaal idioom ontwikkeld dat zowel wordt gedragen door vakmanschap als door een sterk persoonlijk gevoel voor klank en textuur. In zijn huidige werk brengt hij gitaar-gebaseerde songwriting samen met ambient, elektronica, field recordings, stem en live improvisatie.
Van sessiemuzikant naar solo-artiest
Voordat hij zijn solopraktijk ontwikkelde, werkte Sunstroll intensief binnen de hedendaagse pop-, R&B- en hiphopscene in Korea. Zijn werk omvat compositie, arrangement, opnames en live performances met artiesten als AOMG, Jay Park, Loco, pH-1, G.Soul, Beenzino, HAON, Mokyo, Jooyoung, Katie en Benson Boone. Deze achtergrond gaf hem een stevige basis in performance, arrangement en productie, maar leidde hem ook naar een meer persoonlijke artistieke taal. In plaats van zich te beperken tot de rol van sessiemuzikant, laat zijn solowerk een geleidelijke verschuiving zien naar songwriting, klankgebaseerde compositie en experimentele live performance.
Distorted Diary en teh sun
Zijn debuutalbum Distorted Diary (2025) presenteert een alternatieve folktaal, gevormd door fragiele vocalen, verzadigde klanklagen, herinnering, twijfel, verlangen en emotionele vervreemding. Het album, geschreven over meerdere jaren, vangt een periode van zelfonderzoek en emotionele heropbouw, waarin intieme songwriting samenkomt met een tastbare benadering van geluid. Naast zijn werk als Sunstroll bracht hij onder de naam teh sun ook het instrumentale ambientalbum somewhere to stay not to arrive (2025) uit. Ontstaan vanuit geïmproviseerde duo-sessies met fluit en gitaar, verkent dit album een manier van werken die uitgaat van intuïtie en het observeren van wat ontstaat, in plaats van te vertrekken vanuit een vast plan of vooropgezet idee.
Live elektronica en Nederland
Sinds zijn verhuizing naar Nederland werkt Sunstroll aan het samenbrengen van deze twee lijnen in een nieuwe vorm van live elektronische performance. Met gitaar, stem, field recordings, samples en realtime processing creëert hij performances die bewegen tussen song, sfeer en experimenteel geluid. Vanuit Rotterdam laat zijn huidige praktijk een verschuiving zien van sessiemuzikant en songwriter naar een meer open, onderzoekende artistieke identiteit. Zijn werk is geworteld in textuur, aanwezigheid en de zoektocht naar een eigen klank binnen het Europese experimentele muzieklandschap.
Releases: Distorted Diary – Sunstroll (2025), somewhere to stay not to arrive – teh sun (2025). Artistieke focus: alternative folk · ambient · elektronica · live electronics · gitaar-gebaseerde songwriting · field recordings · improvisatie · experimenteel geluid. Selectieve samenwerkingen: G.Soul · HAON · Loco · Mokyo · pH-1 · Jay Park · Beenzino · Benson Boone
“Drinking Foods”: Bulgogi Japchae and Tteokbokki, credits by Pocha Rotterdam
Over Pocha
“Wij zijn Pocha. We maken Koreaans eten in Rotterdam. Maar meer dan het eten zelf willen we het gevoel van een pocha overbrengen: de specifieke warmte en sfeer van een Koreaanse pocha, meegebracht van de andere kant van de wereld en neergezet in de straten van deze stad, Rotterdam. Dat is wat we doen.”
Wat Pocha betekent
In Korea is een pocha een informele plek waar mensen na een lange dag samenkomen om te eten, drinken en praten. Het is luid, het is warm, en het heeft de kracht om de afstand tussen onbekenden te laten verdwijnen. Je zit schouder aan schouder met mensen die je nog nooit hebt ontmoet, en aan het einde van de avond heb je iets gedeeld. Een gerecht, een drankje, een gesprek. Het draait niet echt om het eten. Het gaat om wat er rondom het eten gebeurt.
Dat is de geest die we in alles wat we doen proberen mee te nemen. Pocha is voor ons een manier van samenkomen. Een herinnering dat er, zelfs in een stad die altijd in beweging is, altijd ruimte is om even te vertragen, dichter bij elkaar te zitten en een maaltijd te delen.
Waarom we deel uitmaken van deze avond
Toen Chaerin ons uitnodigde om deel te nemen aan NSRT op de Kaap x Fenix, voelde dat als een vanzelfsprekende match. Deze avond draait om haar persoonlijke verhaal, haar verhuizing van Korea naar Nederland, en hoe haar roots nog altijd doorwerken in de muziek die ze vandaag maakt. Het is een avond rondom de artiest, opgebouwd rond de mensen, plekken en smaken die haar onderweg hebben gevormd.
Op een avond als deze is eten zelden alleen maar eten. Het wordt een draad die herinnering met plek verbindt, het verleden met het heden. Samen met de Korean City Groove DJ-set van Lucas Sim en de performances van de avond, willen we dat ons eten doet wat een pocha altijd heeft gedaan: mensen dichter bij elkaar brengen, de ruimte warmer maken en van een evenement een gedeelde herinnering maken.
Het eten
Omdat dit een avond rondom de artiest is, hebben we het menu opgebouwd rond Chaerin zelf: de gerechten waar ze het meest van houdt, en die ze het meest mist van thuis.
We openen de avond met cup tteokbokki. Dit is het gerecht waar Chaerin in haar herinnering het vaakst naar terugkeert. Taai-zachte rijstcakes in een zoete en pittige saus, geserveerd in een papieren beker zoals je ze op straat in Seoul krijgt. Het is comfort food, street food, eten na school, eten voor laat op de avond. Het smaakt als thuis.
Later, wanneer de performances zijn afgelopen en de afterparty begint met Lucas Sim achter de decks, serveren we japchae. In Korea is japchae een feestgerecht, iets dat je ziet bij feestdagen, bruiloften en andere momenten waarop mensen samenkomen om iets te vieren. Glasnoedels, geroerbakt met groenten en een vleugje sesamolie — een gerecht dat gemaakt is om met velen te delen. We kunnen ons geen betere afsluiting van de avond voorstellen.
Gedurende de avond serveren we ook drankjes in echte pocha-sfeer, want in Korea zijn eten en drinken onlosmakelijk met elkaar verbonden. Een echte pocha-avond draait net zo goed om wat er in het glas zit als om wat er op het bord ligt.
Bio – Peter Park, Koreaanse chef & oprichter van Pocha Rotterdam
Peter (Sungwoo Park) is een Koreaanse chef en restaurateur, gevestigd in Rotterdam, met bijna tien jaar ervaring in de horeca. Zijn carrière begon op zijn achttiende als bedieningsmedewerker, waarna hij tijdens een working holiday in Australië de overstap maakte naar de keuken. Daar startte hij als kitchen hand en werkte hij zich op in brunchcafés en restaurants.
Terug in Korea behaalde hij zijn Korean Cuisine Chef’s Certificate en verfijnde hij zijn vak in uiteenlopende keukens, van geliefde Korean fried chicken-zaken tot vijfsterrenhotels. Na zijn verhuizing naar Nederland, vier jaar geleden, zag hij een duidelijke leemte in het aanbod van authentieke Koreaanse keuken. In 2024 opende hij daarom Pocha in Rotterdam, met als doel die keuken hier op tafel te brengen.