Meer over Chaerin Im en de artiesten waarmee zij werkt – Phase Shift, lees hun bio’s →
Nederlands – Bio’s in English
Chaerin Im – Gevestigd in Amsterdam en Seoul
“Een bepalende stem in de nieuwe golf van Europese jazz.
Chaerin Im’s muzikale identiteit ontstaat in de wrijving tussen twee werelden. Haar reis begon in de veeleisende, rigide klassieke pianoscene van Seoul, gedreven door een drang naar beheersing en het vermogen om zich razendsnel aan te passen. Deze basis kreeg een scherp contrast in Nederland, waar de academische grondigheid van Amsterdam een fundament bood, maar de sociale rauwheid van Rotterdam de ziel vormde.
Als Artist in Focus van 2026 verkent Chaerin Im de staat van het ‘tussengebied’: een nomadisch artistiek bestaan dat zich niet laat vangen in categorieën. Deze ontwikkeling markeert een duidelijke verschuiving in haar geluid: van traditionele jazzpianowortels naar een elektronisch, synth-gedreven klanklandschap. Voor Chaerin is Rotterdam het ideale laboratorium voor dit onderzoek; een stad die rauw, industrieel en ongepolijst aanvoelt, maar tegelijk sociaal open is en sterk verbonden door een grote Aziatische gemeenschap.
Chaerin Im is de Artist in Focus van North Sea Round Town 2026. Van 25 juni tot en met 12 juli 2026 tourt zij door Rotterdam met haar hoofdproject Phase Shift – A Sonic Collision of Seoul and Rotterdam, en een reeks bijzondere performances in samenwerking met verschillende muzikanten en kunstenaars. Chaerin Im ontwikkelt en speelt in totaal negen concerten binnen dit artistieke traject.
Ontdek de serie concerten in de agenda →
Bio – Chaerin Im
Chaerin Im (1999) is een ongebonden en vernieuwende pianist en componist, gevestigd in Amsterdam (NL). Haar ongetemde elektronische jazz vermengt invloeden van Floating Points, Dorian Concept, Salami Rose Joe Louis en Sam Gendel. In haar composities onderzoekt Chaerin hoe digitale bewerking kan samengaan met akoestische instrumenten, zonder de energie van een liveband te verliezen. Ze brengt binnenkort haar debuut-EP Olsen uit met haar andere project Neon River, en trad op met onder anderen Jasper Høiby, Jamie Peet en Reinier Baas op podia en festivals als Bimhuis, November Music, North Sea Jazz Festival en Paradiso.
Vanuit haar basis in akoestische projecten zoals het Sun-Mi Hong Quintet heeft Chaerin zich in 2024 en 2025 stevig gepositioneerd als vooruitstrevend bandleider. Haar debuutalbum Midnight Resets (Dox Records, 2025) laat traditionele jazzverwachtingen volledig los. In plaats daarvan laat ze glinsterende synthesizers en Koreaanse indie botsen met complexe ritmische structuren. Ze zet deze experimentele lijn voort met haar eind-2025 EP aïe aïe, met Otis Sandsjö, waarin haar beoogde hybride sound nog duidelijker naar voren komt.
De Nederlandse en Europese muziekindustrie volgt deze hybride sound met grote aandacht. Chaerin won de eerste prijs bij de Keep An Eye International Jazz Award en werd door NRC uitgeroepen tot Young Artist of the Year 2024. Haar unieke geluid leverde haar bovendien een nominatie op voor de Edison Jazz Award 2025 in de categorie newcomer. Opgeleid aan het Conservatorium van Amsterdam, kenmerkt haar muziek zich door een breed, filmisch karakter waarin melodieën voortdurend transformeren en evolueren. Ze is Artist in Focus van North Sea Round Town 2026, waarbinnen ze nieuw werk en samenwerkingen presenteert.
Credits by Govert Driessen
Het project van Jamie Peet, de Jamie Peet Reflex Band, met Joel Ross, Ben van Gelder en Pat Cleaver, ontstond naar aanleiding van een carte blanche-compositieopdracht van het BIMHUIS in Amsterdam. De uitverkochte première werd enthousiast ontvangen door publiek en pers en zorgde van begin tot eind voor een meeslepende en energieke concertervaring. Met deze bijzondere bezetting presenteert Jamie zijn eerste volledig gecomponeerde werk: Daily New Beginning. Het album bevat ook bijdragen van gastcomponisten en verschijnt op 26 juni 2026 op vinyl via Bim Records.
“Dit ensemble is bijzonder hecht en klinkt alsof het al jarenlang samen speelt. De composities zijn indrukwekkend en laten moeiteloos een rijk palet aan harmonische kleuren samenvloeien.” **** de Volkskrant.
Credits by Mik Bosch
Matteo Mazzù is een in Amsterdam gevestigde Belgische bassist, componist, improvisator en producer. Gedreven door een voortdurende zoektocht naar artistieke expressie ontwikkelde hij een eigen benadering van de elektrische bas, waarin een sterk gevoel voor groove en begeleiding samengaan met een vrije, creatieve speelstijl. Naast zijn werk als veelgevraagd sideman voor uiteenlopende artiesten in Europa is hij medeoprichter van het project Neon River.
Zijn veelzijdige praktijk beweegt zich tussen jazz, indie, hiphop, alternatieve elektronische muziek en multidisciplinaire samenwerkingen. Daarbij werkt hij regelmatig samen met kunstenaars uit andere disciplines, waaronder de Chinese multimedia-kunstenaar Muxingye Chen en de Iraans-Nederlandse verhalenverteller Sahand Sahebdivani.
Mazzù trad op en nam op met een breed scala aan internationale musici en projecten en is actief in ensembles als Neon River, WAAN, Guillaume Vierset’s EDGES, het Eloi Pascual Quartet en het Chaerin Im Quartet. Zijn werk bracht hem naar podia en festivals in Europa, Noord-Amerika en Azië, waaronder het Bimhuis, North Sea Jazz Festival, de Berliner Philharmonie, KOKO London en Flagey Brussel.
Credits by Charlie Weinmann
Saxofonist en componist Nicole McCabe heeft zich in korte tijd ontwikkeld tot een van de meest opvallende nieuwe stemmen binnen de hedendaagse jazz. Haar muziek is geworteld in de hardboptraditie, maar verkent tegelijkertijd elektronische klankwerelden, ruimtelijke improvisatie en eigentijdse ritmiek. Het resultaat is een eigenzinnige en onderzoekende muzikale taal, gevormd door zowel grondige studie als een avontuurlijke benadering van het vak.
McCabe, afkomstig uit Marin County en inmiddels gevestigd in Los Angeles, heeft een herkenbaar eigen geluid ontwikkeld: melodisch, verhalend en gedreven door een grote nieuwsgierigheid. Zowel als solist als bandleider laat zij horen hoe belangrijk samenspel, interactie en muzikale zeggingskracht voor haar zijn. Samenwerkingen met een nieuwe generatie vooruitstrevende musici blijven haar artistieke horizon verder verbreden.
Met haar nieuwste release voegt McCabe opnieuw een sterk hoofdstuk toe aan haar snel groeiende oeuvre. De muziek beweegt zich moeiteloos tussen het vertrouwde en het onbekende en vormt een eerlijke viering van vakmanschap, verbeeldingskracht en bovenal een onuitputtelijke rijkdom aan klankkleuren.
Credits by the artist
Muxingye Chen is een in Rotterdam gevestigde Chinese crossmedia kunstenaar die werkt met experimentele film, computer-generated imagery, 3D-scanning, field recording en performance. Zijn projecten nemen vaak de vorm aan van immersieve audiovisuele installaties en performatieve omgevingen waarin sensing-technologieën, ruimtelijke data en generatieve media samenkomen.
Zijn onderzoek richt zich op hoe culturele identiteit en omgevingsperceptie zich ontwikkelen binnen data-gedreven technologische ecosystemen. Door signalen uit landschappen en gebouwde omgevingen vast te leggen en te vertalen naar audiovisuele systemen, onderzoekt Chen hoe technologische infrastructuren de relaties herconfigureren tussen diasporisch geheugen, ecologische processen en menselijke waarneming.
Chen is actief betrokken bij de publieke kunstpraktijk en presenteert zijn werk via video-installaties, audiovisuele performances, filmvertoningen en workshops. Zijn werk is internationaal gepresenteerd, onder meer tijdens Rotterdam Art Week, het International Film Festival Rotterdam, ADE Amsterdam, Grand Theatre Groningen, AAIE Rome, AOTU Space Beijing en het Nerhi Festival in Tibet.
Over Cineac
Naast de Bijenkorf, midden in het hart van Rotterdam, ligt een verborgen stukje stadsgeschiedenis: het voormalige Cineac Rotterdam. Het gebouw opende in 1957 als vooruitstrevende bioscoop voor journaals en documentaires, kreeg later een tweede leven als restaurant en stond de afgelopen jaren leeg.
Speciaal voor de première van Phase Shift – A Sonic Collision of Seoul and Rotterdam wordt deze bijzondere plek tijdelijk getransformeerd tot concertzaal. Niet langer een bioscoop of restaurant, maar een rauwe, industriële en intieme setting voor een eenmalige artistieke ervaring. Artist in Focus Chaerin Im creëert samen met visual artist Muxingye Chen een immersieve ervaring waarin elektronische muziek en realtime visuals samenkomen. Geluid, beeld en ruimte reageren voortdurend op elkaar en transformeren het voormalige Cineac tot een levende omgeving tussen verleden en toekomst.
Voor North Sea Round Town opent het pand opnieuw zijn deuren en wordt het na jaren weer toegankelijk voor publiek. Een gebouw dat zichzelf opnieuw uitvindt, vormt zo het decor voor een werk dat precies hetzelfde doet.